个人信息
联系方式
2023
在中国，人们在评价一张摄影作品时，常常赞美其具有“油画般的质感”。与此同时，许多成功的艺术家也试图通过高超的绘画技艺，在作品中呈现出类似摄影的真实感。实际上，艺术之间存在着某种共通性，当代艺术与当代摄影相互影响、彼此交融。
花卉，作为人类生活中最美丽的象征，我选择以花卉为主题进行创作，探寻艺术与摄影之间的联系。我运用多重曝光的技法，在不同光线与色彩背景下，使作品呈现出宛如油画般的视觉效果。在中国艺术中，冷暖色调与色彩的变化象征着不同的元素与“气”，能够传达出不同的情感与意境。通过这一组作品，我不仅希望展现艺术与摄影之间紧密的关联，也希望借此表达我对摄影艺术深沉的热爱与情感。
2023
树枝仿佛是天空的脉搏。我以此为灵感，致力于将摄影艺术与中国传统文化深度融合，创作一本独具特色的摄影书。这本摄影集巧妙地结合了自然的神奇之美与中华传统艺术的深厚底蕴，采用中国书法与篆刻元素，并以宣纸为承载材料，呈现出文学与艺术交融的独特气韵。
在自然中，树枝如同连接大地与天空的桥梁，它们仿佛是大自然的脉搏，记录着时光流转的痕迹。通过我的镜头，我捕捉到了这些树枝独特的美感，每一幅作品都是大自然赐予的珍贵礼物。然而，我并不满足于单纯呈现自然景观，而是希望将这些影像与中国传统文化相结合，赋予作品更为深远的意义。
2024
作为一个提倡无神论的社会主义国家，随着现代化与经济的迅速发展，中国宗教信仰的影响力正在逐渐减弱。对于佛教——这一中国最具影响力的宗教而言，除了其本身的信仰属性外，其生产过程也不可避免地携带了消费主义的商品属性；实际上，佛教的神圣性与其商业化、世俗化的属性始终存在着难以割裂的联系。
在这个项目中，我探访了一些佛像制造工厂。在对佛像溯源的过程中，我发现许多佛像被随意遗弃在工厂外的空地上，而正在制作中的佛像也被随意堆放在地面或角落里。在这里，佛仿佛失去了原有的神性，沦为一种纯粹的流水线产品。而那些因各种商业原因被搁置、遗弃的佛像，也在漫长的时间流逝中逐渐被遗忘，失去了曾经的庄严与光辉。
2024
这个摄影项目起源于我对潮汐与月相变化的观察，以及它们与个人情绪之间微妙联系的思考。我的家乡大连，作为一座海滨城市，在潮起潮落之间承载了无数回忆与情感。当我在家乡与海外伦敦之间往返穿梭时，月亮引力牵动海洋潮汐的自然规律，逐渐成为我个人经历的隐喻：无论身处何方，海水的流动与月亮的轨迹，总能把我与故土紧紧连接在一起。
通过对大连地理、历史与文化，以及日常生活场景的探索，我试图在影像中呈现人与地方之间复杂而深邃的关系，映射出如潮水般起伏变化的自我认同，以及在时空维度中流动与延续的归属感。
2026
《The Blue Archive of Clay》 以类型学摄影与蓝晒工艺为媒介，探讨中国宜兴全手工紫砂壶在当代社会中的文化价值。作品收录了84把来自不同年代、不同艺术家、不同泥料与器型的紫砂壶，并以近乎档案式的方式进行呈现，使器物暂时脱离作者身份、市场价值与收藏体系，回归其器形、比例、肌理以及手工制作留下的痕迹。
紫砂壶拥有近千年的历史，是中国传统手工艺的重要代表。然而，在工业化生产和消费文化不断发展的背景下，手工技艺逐渐被流水线生产所取代，器物也不断被赋予投资、身份与文化符号等外部价值。我的创作并非试图记录一种正在消失的传统，而是希望借由摄影重新思考：文化价值是如何被建构、传播，并影响我们观看器物的方式。
我选择源于十九世纪欧洲的蓝晒工艺，将这一早期摄影媒介应用于中国传统器物。蓝晒去除了紫砂天然陶土的色彩，仅保留蓝与白的视觉关系，使观者更加关注器物的轮廓、结构与肌理。同时，蓝晒缓慢而依赖手工的制作过程，也与紫砂壶的手工成型形成呼应，在两种不同文化背景的工艺之间建立联系。
通过大尺幅蓝晒、单件作品以及无文字风琴摄影书，《The Blue Archive of Clay》试图邀请观众超越文化符号与商业价值，重新审视器物本身，并思考当颜色、名家与市场被暂时剥离之后，我们是否能够以另一种方式理解它的价值。